Por la Ausencia

Por la ausencia

La ausencia se cuenta con los dedos
cuando la palma de la mano enloquece.

¿Cuántas muertes tenemos
que contar si regresamos?
¿Cuántos Antojos diseminados?
¿Cuántos kilómetros para encontrar abrigo?

No se siente cruzar el océano.
No hay ese olor de animal marino.
Ni el miedo al asombro.
No hay inmensidad que contar,
y no hay lugar para la sal
o el astrolabio.

Encapsulado a diez mil pies de altura
intuyo que debajo pasan veloces
agua y tierra indiferentes.

Agosto es de acomodo
porque ya tuvo el azul en la cintura.
Y en esa locura cabalga
de una península a una meseta.
Del viejo al nuevo mundo
destila el antropólogo.
Del río Duero al río Grande
entre cielos hidráulicos.
De Oporto a los Álamos
acelerando la doble
hélice de luz.

Las ausencias se cuentan con los dedos
y las presencias se forman de palabras.
Palabra a palabra voy llegando
que aquí el viento de noche
tiene murmullos de agua.
Palabra.
Sergio Astorga

Agosto

Nudos

Nudos

No tengo lengua ni apetito,
sólo el fino olor del vello.
El cruce
el cauce
de un texto de agua en el cerebro.

Ni lengua ni apetito,
sólo un colmillo desgastado
en el sudor óxido
del tacto.

Del cuerpo
ni lengua ni apetito,
sólo los nudos de la imagen.

Sergio Astorga

Una nube en el zapato

Eran días aquellos generosos, cuando la casa tenía arreglos florales y ventanas anchas. La luz jugaba impalpable por los contornos de mi cama y parecía que el brillo de su imagen se condensaba en mi mano. Cómo olvidar esos verdes desbordando el jardín y esos violetas perfumando hasta mis palabras.
Hoy se cumplen cinco años de desgracia. Desde entonces los días se calcinan entre ellos; los cadáveres hinchan sus olores y mi garganta se desgarra.
No sé cuando podré sacar esta nube de mi zapato.
Sergio Astorga.

Radio Educación

Que se nos quema el anafre y se ahumea todo el aliento.
Este abarrote no es una balcão de quejiches que para eso son las cantinas donde se expenden bebidas espirituosas, guarniz para el que sabe.
Me perdonarán sus mercedes, pero lo que pasa no se deja pasar así no más como torero mal nacido, que yo, como Lope “A mis soledades voy/ de mis soledades vengo” mas esta carta tiene bacalhau y hay que publicarla. Es una carta dirigida a la Directora de Radio Educación en protesta por la salida de un programa, las cosas acaban, me dirán, cuando la vaca ya no tiene leche pues comemos paja, pero cuando la vaca esta llena de blanca sabia, hay que seguir chupando de la ubre y que me perdonen todos los que tienen una beca del estado.
Aquí la carta y un poco de jalapeño para llevar.

Lic. Virginia Bello.
Directora de Radio Educación.

Inaudito, disculpe que comience de esta manera, más es inaudito lo que pasa en Radio Educación, los radioescuchas merecemos respeto, no es posible que se tomen decisiones que nunca son explicadas y que solo precipitan la reputación de una gran historia en la radiodifusión mexicana. Contento estaba que una inteligente mujer tomara la dirección de la emisora, y veo con tristeza que sigue la impunidad y la intransigencia. Soy un radioescucha que vive en la ciudad de Oporto, en Portugal, desde hace cuatro años, soy de México, de su ciudad y escucho vía Internet Radio Educación desde aquel memorable programa de Territorios del Arte Contemporáneo. Puedo afirmar que la programación de Radio Educación es, no voy a decir la mejor. pero si de las mejores en el Mundo y estamos equiparándola con la histórica BBC de Londres.
Radio Educación es una emisora de servicio público, de interés social, y el cuidado cívico, cultural, emocional de sus radioescuchas es la razón de ser de su existencia. Si la Dirección a su cargo, se olvida, siempre por oscuros intereses, de su verdadero fin, entrara en el círculo nefasto en que ha entrado nuestro país.
Inaudito, insisto, que salga del aire el programa Emocionarte, cuando llega al programa 59, puedo decir que lo escuché desde su primera emisión y cada vez profundizaba, confrontaba, desmitificaba las telarañas emocionales que los individuos tenemos y que los pueblos reproducen y los gobernantes aprovechan. El éxito del programa es evidente, me resisto a pensar que era un programa, y que pueda usted recapacitar o cuando menos explicar a micrófono abierto y en el mismo horario de Emocionarte el porqué sale del aire, o para decirlo con el eufemismo propio de las instituciones, "termina el ciclo".
Quiero comentarle, que aquí en Portugal, existen temerosos programas en la radio que intentan, siempre de manera superficial el tema de la vida emocional o de la psique en general. Son solo quince minutos rápidos, que no sirven absolutamente para nada, no orientan, no informan y sólo cumplen el objetivo de tener una programación con un decorado de interés social y mire que aquí en Portugal y en toda Europa haría falta programas como Emocionarte de interés público, de debate, aquí las personas resuelven su problemática emocional a través de fármacos, tener a las personas adormecidas es la nueva política global de la salud pública, parece ser la ruta de los tiempos.
El servicio social que el programa Emocionarte daba, al tener doctores a atender a las personas de manera respetuosa, es decir, sin dar el triste espectáculo del dolor ajeno, era, a parte del planteamiento teórico del problema, una de las aportaciones reales de resolver la angustia del vivir día a día.Qué mayor servicio social se puede pedir?.
Polémica bienvenida, si hay otras líneas para reflexionar el problema emocional, creo que Radio Educación siempre ha estado abierta al debate.

Felicito a los doctores su compromiso ético de no prestarse a la docilidad de las decisiones institucionales y a la locutora Silvia Saray su mesura y ecuanimidad para defender a la radiodifusora con la que esta comprometida y su sentido crítico para darse cuenta del atropello que se comete.

Agradezco en lo que vale su atención y espero que las decisiones como Directora de Radio Educación estén a la altura de sus radioescuchas.

Atentamente.
Sergio Astorga

http://www.radioeducacion.edu.mx/

El Cometa

El cometa

Mira al cometa,
desnuda cola de fuego
en su atmosférico esqueleto.

Mira de lejos,
batallón de los impactos,
la prisa de la luz en su carrera.

Mira la escarcha,
vigente escrupulosa ardiente,
en círculos roedores cristalinos.

Palpa los días,
carnívoros moluscos del minuto,
cavar la nube de reflejo.

Deja al cometa,
fósforo de adioses temporales,
tropezar en la cresta de su vuelo.
Sergio Astorga

Julio

Ni Machos. Si Muchos.

Esto de abrir un abarrote tiene sus inconvenientes, tener surtido vario y apertura las veinticuatro horas, implica que algunos jamones se queden en la bodega y los ultramarinos aceleren su caducidad, en fin, así es el abarrote.
Estuve fuera algunos días, fui al círculo ártico a visitar a los renos y a comprobar que la segunda ley de la termodinámica sigue vigente en la investigación científica.
Cuando llego y levanto la cortina me encuentro que la opresión a la ganadora del premio Ortega y Gasset, ¿recuerdan? Generación Y de Yoani Sánchez, persiste y sigue sufriendo (es un decir) el ninguneo de las estatuas. El ex presidente de la isla, -Fidel Castro, no voy a ningunear- escribió el prólogo al libro “Fidel, Bolivia y algo más” en donde reprocha, desaprueba el que Yoani haya aceptado el premio de periodismo digital argumentando que es una más de las estrategias de la mano imperialista para llevar agua a su molino. !Cosa mas grande caballero! no sales de la isla, no comas, no sueñes, no pienses, no reclames, esto de los exs es terrible. Tener un ex en casa es como tener un salpullido inexplicable, que la ONU nos libre de los expresidentes, ex esposas (osos) ex convictos, ex letrados, ex pintores y todos los ex abruptos de marca. ¿Não acham?
Por fortuna Reynaldo Escobar, periodista independiente en Cuba, sí, leyeron bien, independiente y esposo de Yoani ha respondido con gallardía desde su blog Desde aquí
También desde aquí levantamos el presunto y cocemos los frijoles en solidaridad con Yoani. Ni machos. Si muchos. Los necesarios. Así es el abarrote.
Sergio Astorga

El Signo y el Garabato

Al paso.
Al peso del signo: el garabato.
La balanza de las formas nombradas;
añicos de tiempo sobre tela.
Así, ardiendo,
termino en Paz un homenaje.
Una profanación a ciegas por los rojos;
por los designios de las letras
en el tartamudeo de la mano.
Con Paz, jadeante de ciudad
y sílabas azules, doblo la escritura
y sólo quedan los tranvías
atravesando los suburbios de palabras,
algunas cuantas imágenes de tinta
y los húmedos silencios del incendio
a los diez años de su muerte.
Sergio Astorga

“El Signo y el garabato” acrílico/tela 60 x 80 cm. Con la imagen de este cuadro termina la exposición homenaje a Octavio Paz.

Christie's vs Sotheby's

Francis y Lucian

Desear y poseer son verbos que se han conjugado y enjuagado desde que el otro existe, claro, el otro que no soy yo y que tiene lo que no tengo. Cuando ustedes leen lo que yo escribo creamos – inevitable- un vínculo, un intercambio. Nada más natural, diría Buffon, para no citar a mi tía Evencia que de eso de los intercambios sabe un piano (Petrof). Cuando el intercambio rebasa el vínculo de la convivencia otro verbo aparece elegante e incontenible: codiciar. ¿Más verbos?- lo primero fue el verbo me contaron- que tal: vender y comprar, desde bienes materiales hasta de conciencia. Podemos adquirir, verbo más diplomático, todo lo que se pone a la venta, claro, la esclavitud está superada, perdón, abolida, cuestión de verbos.
Entre comprar y vender no hay como un intermediario, un erudito que justiprecie, que dictamine el valor del objeto. En los siglos XVI y XVII ese papel lo realizaba el anticuario, hoy, la casa de subasta.
La segunda casa de subasta más antigua es Sotheby’s, (la primera es Stockholms Auktionsverk).El fundador fue Samuel Baker. La casa Bakers’s inicio operaciones en Londres el 11 de marzo de 1744, se dedicaba principalmente a la venta de bibliotecas. En 1804 uno de los socios, Sotheby, se independiza y funda la empresa que hoy conocemos.
La casa Christie’s fue fundada el 5 de diciembre de 1766 por James Christie y rápidamente logró un reputación aprovechando el auge de Inglaterra en la venta de obras de arte después de la Revolución Francesa. Estas dos casas, como si fueran cuacos de un cuarto de milla, han tenido una carrera parejera, reñida, brutal y cómo es evidente, con el estilo del chá preto, para llegar a la meta con el prestigio en la frente y el bolsillo pletórico.
Dos obras dos, Francis Bacon y Lucian Freud, “como una promoción… llévelo, llévelo… como una oferta... Para la Damita, para el Caballero, dos pintores ingleses, dos…” Sotheby’s:Bacon, Christie’s: Freud.Todo en la Gran Manzana y sin poeta en Nueva York.

¿Quien lo diría? Francis Bacon y Lucian Freud otra vez juntos. En la década de los 60 Lucian Freud, Ronald B. Kitaj, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, pertenecieron a lo que se nombro Escuela de Londres. Todos trabajaban en la capital inglesa y trataban de reivindicar la pintura figurativa en oposición a la frialdad del geometrismo. La Escuela de Londres, también es conocida como “Pintura del Desastre” en la que no podemos olvidar a la pintora portuguesa Paula Rêgo.
Lucian Freud y Francis Bacon trabajan juntos; intercambian retratos; uno influye en el otro para después tomar su propio camino expresivo en la devastación de la figura, la carne nunca fue más carne dentro de un espacio de dos dimensiones.
De dos martillazos, en sentido expresionista, Sotheby’s subasta: “Tríptico” de Francis Bacon y Christie’s remata -es un decir-“Benefits Supervisor Sleeping” de Lucian Freud. El sonriente dueño de las pinturas pagó 120 millones de dólares por las dos obras.
Sí,no me engañé, 86.3 millones de dólares por el Tríptico y 33.64 millones por el cuadro de Lucian. Inteligente-supongo- Hábil –indudable- Empresario-deseable-. Político -¡por supuesto! En el año 2000 fue elegido gobernador de Chukotka. Es propietario del equipo ingles de futbol Chelsea y del Corinthias, de Brasil. Tiene algunos yates, submarinos, aviones, castillos, y parece que todavía no escribe en un blog. Todo parece indicar que su patrimonio comenzó a crecer a principios de los años noventa cuando grandes sectores de la economía rusa fueron privatizados bajo el mandato del presidente Boris Yeltsin. Gracias a esta apertura pudo fundar la compañía petrolera Sibeneft. En 2005, el presidente ruso Vladimir Putin lo nombró para un segundo periodo como gobernador de Chukotka. Como ya reconocieron, el comprador de arte, es el mismo dueño del castillo Bran en Rumania, supuesto hogar del Principe Vlad el mismísimo Drácula, que por 50 millones de euros supero la oferta de la ciudad rumana de Brasov. Así es, tienen razón, el nuevo coleccionista es Roman Abranovich.

Intuir lo que vio Abranovich en el Tríptico de Bacon no es fácil, mas tengo la certeza de que sabía que el Tríptico de Bacon es un cuadro de gran tamaño, que alude al mito de Prometeo, en el momento en que Zeus, en castigo por el hurto del fuego, lo amarra a una piedra y lentamente –así es la eternidad- su hígado será devorado por una águila. En los paneles laterales, dos retratos observan sus despojos. Bacon el pintor del cuerpo mutilado; del retrato de la animalidad humana, cruda, voraz. Espíritu enjaulado, sitiado en la epidermis en una muerte sin fin -Jorge Cuesta, te invoco.
El sonriente comprador tal vez intuía que las apariencias engañan, las palabras de Bacon todavía resuellan: “Lo que me interesa es captar en la apariencia de los seres la muerte que aparece en ellos”.

El inconciente esta a la alza, el abuelo de Lucian Freud podría añadir un pié de página al Malestar en la Cultura. “Benefits Supervisor Sleeping” comprado en 33.64 millones de dólares, también requiere una nueva edición de la “Interpretación de los sueños”. La interpretación sería a los sueños de Abranovich porque los sueños de Lucian son muy claros: la desnudez (a través del cuerpo) facilita que instintos y deseos, tan evidentes en los perros, se manifieste en las personas; palabras y sueños duros no aptos para críticos y “bienpensantes”.Meticuloso hasta el virtuosismo: venas, cicatrices, sudores; huellas del paso del tiempo por la carne, sin rubores; condición humana sin retoques. No es el sueño del ensueño lo que vemos, ni el mundo feliz de nuestra carne, es la brutalidad del que despierta siendo el mismo.
Por eso la sonrisa del comprador sigue intacta y la carrera parejera galopa sin medida. Inevitable seguir usando el martillo para clavar los presuntos (jamones), lo digo por mi, claro es, ya saben como es el abarrote. ¿Estamos entendidos?
Sergio Astorga

Paz y su laberinto

Laberinto

De ébano, idéntico a si mismo,
ni siquiera la avidez del destino
perturba su hábito espiral.
Lo pulen arenas del desierto
y vergeles matemáticos.

En la entrada yace un Ícaro insepulto,
un Dédalo inventivo
y un largo tiempo emparedado.

Aún se conmueven,
al contar sus historias,
los caminantes que perdieron el retorno
y que viven como epígrafes
de viaje para los que parten.

Dichosos aquellos
que confiaron en los astros
y encendieron sus antorchas.
Tal vez por eso, un cálido cansancio
recorre la memoria del Egeo
y un goce rutinario llega a puerto.
Sergio Astorga

"Paz y su Laberinto" acrílico/collage/tela 35 x 92.cm. Exposición homenaje a Ocatavio Paz.

Junio

Exposición

Entre irse y quedarse

Para irse, quedarse

No deja de llover.
El agua deja su huella siempre.

El color de las begonias mojadas
nos quita ese sabor a ceniza:
ese sudor rancio de las cosas que se pierden.

Hoy no deja de llover.
Los dientes de las nubes son filosos
como vientre materno cuando llora.

Allá, muy lejos, detrás de los cerros
un sol pastorea como becerro.
Aquí no deja de llover.

Me siento a mirar,
y mis ojos resbalan de tanta agua.
Entonces de tanto masticar lo que recuerdo
me quedo ardiendo de mentiras.
Me sale fiebre de tanta lengua chamuscada.

Aquí no para de llover.
Tal vez será mejor quedarse quieto
a que pase esta vida para agosto,
o tal vez me vaya para enero
al fin que mi dolor es el de mayo.
Sergio Astorga

"Entre irse y quedarse acuarela"/papel/tela 20 x 50 cm. Homenaje a Octavio Paz.

Elena Poniatowska

La Princesa Roja
Sonriente y luminosa Heléne Elizabeth Louise Amelie Paula Dolores Poniatowska Amor, si señoras… señores, la misma que viste y calza,-la que cambió el azul de la realeza por el rojo del tezontle, la crónica de lo fútil , por la crónica de los sin voz, de los amolados, como ustedes comprenderán- cumple 76 años.
Heléne nació el 19 de mayo de 1932 -no importando la largura del nombre – de vientre materno en París. Su madre Paulette, en realidad se llamaba Dolores Amor y era hija de una familia fixe del porfiriato exiliada tras la revolución de México (1910). Paulette casó en París con otro exiliado, heredero de la corona polaca Jean Evremont Poniatowski Sperry. Ni más ni menos.
En 1941 en plena Segunda Guerra Mundial, Paulette, mexicana por herencia, se refugia en México junto con sus dos hijas Heléne y Sofía. Su padre se alista al ejército francés, combate y al final de la guerra se reúne con su familia. En 1947 nace su hermano Jean y su padre funda los laboratorios Linsa; Heléne trabaja como secretaria poco tiempo. El laboratorio fracasa.
A Magdalena Catillo su nana, le debe mimos, fantasías y el idioma, sus padres creían que el español lo aprendería “en la calle” y hasta cierto punto es verdad porque las infinitas voces de la calle están en sus libros.
En 1949 viaja a los Estados Unidos a un internado en una escuela de monjas (El sagrado corazón de Jesús) de donde regresa a México - santificada y en una burbuja como es evidente- en 1952. Al año siguiente (1953) decide cambiar el ensueño de princesa polaca por el periodismo. Escribe crónicas sociales en el Excelsior con el nombre de HélSnê. Un año después llega al períodico Novedades, conoce a Fernando Benítez director del suplemento México en la Cultura y la vida cambia comenzando con el nombre, ya no firma HélSnê sino Elena y comienza a conocer un país desconocido para ella a través de entrevistar a los personajes del mundo cultural mexicano. Su candor e ingenuidad de sus preguntas en vez de molestar cautivan y refresca un género periodístico sin proponérselo.
En 1968 se casa con el astrofísico Guillermo de Haro. Decide adquirir la nacionalidad mexicana. Escribe una crónica de la matanza de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco que el periódico Novedades se niega a publicar. En 1971 se publican las crónicas en el libro La Noche de Tlatelolco. Por este libro le conceden el Premio Javier Villaurrutia que rechazó. “A quién van a premiar, ¿a los muertos?” se pregunta Elenita, desde entonces tratada con cariño por propios y extraños.
A Josefina Bórquez una humilde lavandera sabia, fuerte, le debe el personaje de Jesusa Palancares de la novela Hasta no verte Jesús Mio. Magdalena Castillo y Josefina Bórquez dos mujeres deslumbrantes, sencillas y honestas que cambian su visión del mundo.
Literatura de testimonio, crónica de la desgracia: los terremotos de 1985; el movimiento del sindicato de ferrocarriles; el movimiento zapatista; las elecciones presidenciales del 2006, son vistos desde la óptica de Elena Poniatowska, querida aun por sus detractores. Ingenua, sensible, sentimental a veces mas que crítica. Honesta y valiente, aguanta vara y no se raja aunque rajen. Honoris Causa en Toluca, Sinaloa, Miami, New York; Legión de Honor en Francia, oídos para el que pide, voz para el que calla, bofetada para el que oprime.
Por los 76 años de la Princesa Roja un tamalito de dulce y un atole de guayaba, aquí en el balcão del abarrote. Yo invito.

Sergio Astorga

Himno entre ruinas

Entre ruinas

Ya se quebraron los cielos,
los dioses desmembrados yacen
huérfanos de corazón,
sin paladar
sin pulmones
roídos de polvo
con una tos de tísico.
Fue célebre en su tiempo
la creación del mundo,
el hastío y las arrugas lo atestiguan.
Fue entonces que la noche
llovió en la ciudad;
los ancianos cortaron sus brazos
y del tórax de la tierra nació negro,
feo: el ombligo del lagarto.
En el ombligo
la mañana y los días
se queman a sí mismos.
Aquí volvimos a nacer,
donde esta la dualidad
las vértebras del agua
los remolinos de ceniza
y el regreso del pánico
mordiéndose la cola.
Es aquí,
por el espejo
roto del Duero
que mi ciudad vaga sola
de silencios,
entre himnos y ruinas,
de memorias.
Sergio Astorga

* "Himno entre ruinas"Acílico sobre tela 60 x 80 cm. Exposición homenaje a los 10 años la muerte de Octavio Paz.

Yoani Sánchez

Generacion Y

Junto a un cañaveral
Una guajirita había
Junto a un cañaveral
Una guitarra había
Sollozando me decía
No me canso de llorar.

Hablar y ser escuchado: disentir sin ser disidente, soñar sin pedir permiso es lo que representa Generación Y.
Por el mar de las antillas cuando los nombres eran rusos: Yuney González, Yonairis Estupiñán, Yasser Vargas y todos los que nacieron cuando la hoz y el martillo confundía la zapatilla con la bota. Toda una Generación con la Y por nombre y el yugo por morada. En exilio o en la isla una generación perdida, ¿cuál no? sofocada en torno a principios, al inicio libertadores y que acabaron encallados en la gesticulación de las estatuas.

Qué lindo son los paisajes
De mi Cuba bendecida
El extranjero la admira
Qué bonitos sus celajes
Arrogantes sus palmares
Y sus ríos caudalosos
Todo es amor y reposo
Y se alivian los pesares

Yoani Sánchez ganó el premio Ortega y Gasset en la categoría periodismo digital otorgado por el diario el País, por su Blog Generación Y. Su perspicacia -dictamina el jurado- con la que su trabajo sorteara las limitaciones de expresión que existen en… y no hay que ser muy perspicaz para saber que no salio de casa para recibir el premio, que para eso existe la Internet.

Coro: Ven
A ver a mí Cuba feliz
Coro: Ven
A ver los cubanos gozar
Coro: Ven
Y por siempre la vida vivir
Coro: Ven
Vivir la vida.

Desde Varado, un barrio popular, Yoani exorciza sus silencios, rodeada de libros y un póster de una pintura de Egon Shiele, escribe y cuenta la cotidianidad de la frustración y la certeza de la lenta e inexorable mudanza. ¿Hacia donde?

Coro: Ven
Por la deliciosa orilla
Coro: Ven
Que el cauto baña en su giro
Coro: Ven
Viene cantando un guajiro
Coro: Ven
Sobre su yegua rosilla.

No es lo que escribe, es la posibilidad de decir, de contar de unir voces tristes, airadas, ríspidas, inteligentes, visearles. Yoani, esta conciente que es propiciadora de una ágora cubana. La revista Time la incluye en la lista de las 100 personas mas influyentes.

Coro: Ven
A ver a mí Cuba feliz
Coro: Ven
A ver los cubanos gozar
Coro: Ven
Y por siempre la vida vivir
Coro: Ven
Vivir la vida

Antes que la censura la alcance, Yoani, gota a gota ya derramó el ron por el malecón. Podrán decir cualquier "coisa" pero, hoy no hay "bacalhau". Así es el abarrote.
Sergio Astorga

* Música de fondo: “Junto a un Cañaveral”
en la voz de Omara Portuondo.(imaginen)

Piedra Nativa

Piedra Mítica

Un puñado de signos
en el centro de la piedra.
Discurso.
Contacto.
Inicio que fluye nocturno.
Muchos años.
Siglos.
Palabra y forma:
arquitectura de lo que somos.
Oficio de mi mente
lluvia en mano,
hoy confundo
al Usumacinta con el Duero.
Cuando leas estas líneas
y veas estas palabras,
no importa si pasa
un siglo
o un minuto,
llegarán puntuales
los celos del olvido
con labios de pan
en la cresta del vino.
Verás que se desploman de sentido
los nombres que nombramos esta noche
y en el golpe solitario de los huesos
un puñado de signos
volverán a oírse en otra piedra.
Sergio Astorga

Piedra Mítica acrílico sobre madera 25 x 35 cm. Alude al poema Piedra Nativa de Octavio Paz, publicado en Semillas para un Himno.

Carlos Monsiváis

Carlos Mosiváis cumple 70 años de vida. Esta vez no hubo chambelanes, ni quinceañeras para bailar el vals “Emperador” de Beethoven, ni el lago de los cisnes; ni hielo seco, ni siquiera un mambo para mitigar el sabor a merengue dejado por el discurso del padrino. ¡Lo juro, bohemios! No lo hubo. Hubo el abrazo unánime de una sociedad entera que se ha visto recreada, ironizada en sus múltiples y contradictorias maneras de manifestarse. Palabra de scout que no es demagogia.
La Ciudad de México, sí, esa que otrora fuera muy leal y noble, no se entiende en la segunda mitad del siglo XX y el rabito del XXI sin la mirada de Monsiváis, nacido el 4 de Mayo de 1938. Desde la Portales –un barrio popular al sur de la ciudad- un ojo despiadado y una mano crítica amancebó a la regordeta y alta cultura con los enmarañados rostros urbanos, espontáneos y antisolemnes.
“Monsiváis es un genero” afirmaba Octavio Paz, y no es una alabanza, es una definición. Sátira política, crónica, ensayo, reseñas, guiones, prólogos, antologías y coleccionista de historietas; participante en foros, coloquios, mesas redondas, en un incansable trabajo intelectual y como quería Manuel Acuña en medio de todo: “…mi madre como un Dios”.
Estudio en la Facultad de Economía y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México, desde joven, comenzó su trabajo periodístico; colaboro en diarios y revistas, El Universal, La Jornada, Excélsior, en la revista Proceso, Letras Libres; por diez años el programa radiofónico “El cine y la crítica” en radio UNAM y la colección de discos “Voz viva de México”. Su sentido crítico y autocrítico molesta a las buenas conciencias, lectores ávidos de libros de autoayuda, y asume la defensa de los derechos de las minorías y la educación laica y… (aplausos).
Antes de Google y Wikipedia, Carlos Moniváis ya era, ya estaba como referente de cualquier tema de la Vida Nacional en desacato permanente de los idilios oficiales.
Los ídolos de la lucha libre el Santo, o el Perro Aguayo, podían dialogar con Sarte o con los poetas del modernismo. María Félix podía sentarse junto a Elena Garro o Frida Kahlo sin inconveniente o un buen bolero de Agustín Lara podía ser analizado con la misma seriedad que un poema de Darío. Ajonjolí de todos los moles, Monsiváis es visto y revisto, expuesto y sobre expuesto como una cantante sin calva de muchos registros.
En su autobiografía –escrita a los 28 años, como mandan los cánones- afirmaba: “acepté esta suerte de autobiografía con el mezquino fin de hacerme ver como una mezcla de Albert Camus y Ringo Starr”.
Que 70 años no es nada, que es febril la mirada y con tanto amor perdido, desde “Europa, ya que su extranjerismo es delicioso, brindo…” “no por esa en la que hayáis consuelo en la tristeza…” por tus setenta yo brindo, ni modo, sei lá, así es el abarrote.
Sergio Astorga.

*Cualquier alusión desconocida, pueden consultar a Monsi o a Google, están a voluntad.

Mayo